Une introspection pour orchestre de haut-parleurs, performance et projections

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Les artefacts sont des éléments descriptifs de la

vitalité, ma vision du monde, des débats d'idées,

un parcours et surtout - rassurants, réconfortants.

On entend des son réels ou simplement imaginaires

dans un microcosme audio.  Enfouis dans une tête,

il y a objets évocateurs, mais aussi des histoires,

des expériences, des souvenirs, des théories,

un arbre généalogique, une introspection.

Qui suis-je ? Ils nous représentent et c’est pourquoi

nous nous y attachons comme un(e) archéologue

devant ses découvertes saisissantes.

 

 Cliquez ici pour quelques photos

 

Artefacts est un microcosme musical introspectif et archéologique pour orchestre de haut-parleurs, objets sonores, instrumentistes et projections. * La « cinémasonie », une histoire de cinéma sonore vivant...

 

Nous sommes dans une salle d’écoute vivante, autour d’un microcosme d’objets musicaux, de performances en direct, de lumières & images projetées et de sons spatialisés. Les musicien.nes agissent comme lors d'un film muet et rendent vivants le cinéma sonore. Chaque élément inanimé par le support prend vie soudainement par association à une œuvre musicale qui raconte un récit, une passion, une fascination ou des personnages lumineux tout simplement par la découverte de sons enfouis dans la vie de tous les jours. Le terme « cinémasonie » dans ma musique électroacoustique désigne un son qui surpasse l’image par une immersion contemplative et parfois subjective, ainsi que la succession de plans audios qui se chevauchent et des bruits cachés à découvrir. Les artefacts évoquent mon univers sensitif sous forme d’impressions, d’expressions, hommages et argumentaires. Une incursion archéologique de ma pensée, tel une introspection et un voyage au cœur du cerveau, si complexe soit-il.

 

Structure: La musique "cinématosonique" de type "choral"

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Mes recherches musicales et sonores sont axées sur la spontanéité qui entoure la spatialisation fixée, d'où l'idée d'éléments en direct. L'instinct sonore dans la construction des oeuvres émane de la technicalité et un langage cinématographique dans sa forme.  Tout comme la technique du * "Film choral "- adaptée à la composition musicale de type polyphonique qui semble se mouvoir dans une trajectoire de l'espace avec des sous-intrigues liées aux différents personnages". J'aime raconter une histoire, un récit. Quelques faits divers captivants dans l'ère de l’anthropocène, qui illustrent bien la nature humaine dans tous ses états. Une analyse psychologique des comportements des personnages.  Création de couches harmoniques et timbres produits par la synthèse et des captures, mais également disposées en polyphonies timbrales et environnementales.  Mon objectif étant de produire des œuvres à caractère plus convivial et avec une certaine accessibilité, ce qui illustre ma pensée créatrice avec le recul d'une époque passée. Mon esthétique repose donc sur un art d’intégration d'éléments à caractère cinématographique, sur des thématiques d’actualité, l’environnement et des messages socio-politiques. Teinté d’une certaine dualité entre poésie musicale et discours engagé, ma musique reflète une pensée créatrice ludique et colorée.
 

Composition et matériaux sonores :

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Au niveau composition : production de couches harmoniques produites avec des instruments de synthèse et des captures, mais également disposées en polyphonies timbrales et environnementales.

Les différents modes de captures utilisés pour la composition des pistes sur le support sont articulés et déclenchés en direct et ont été intégrés aux éléments de support de la façon suivante : sons électroniques fabriqués par synthèse sonore. - trames - fabrication de timbres inexistants dans la nature- capture directionnelle (son solo) - capture ambisonique (ambiance immersive) - capture stéréo et multicanal (espaces) - capture descriptive (voix rapprochée) - capture- espace (éloignement). Intégration des sons électroniques réalisés par synthèse sonore. - trames - fabrication de timbres inexistants (par contraste au sons naturels et quasi écologiques), jumelés à des improvisations instrumentales et des séquences rythmiques en suivant des repères sur une ligne du temps, créant ainsi une musique éclectique et hybride. Des plans sonore disposés en cascades dans l'acousmonium prévu et le montage désignent le point central et omniprésent afin de créer une immersion. Nous dépoussiérons des éléments.

 

L'écriture des partitions en direct est une sorte d'émergence, à la manière d'une éclosion qui émane de la diffusion acousmatique. En comparaison, j'y verrais une peinture d'où sortirait soudainement un personnage vrai. L'écriture est donc différente d'une œuvre purement instrumentale ou purement acousmatique. Chaque œuvre est un tableau qui représente les éléments de mes aspirations, un regard intérieur tel un travail d'archéologie sonore qui révèle l'état du monde.

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Spatialisation :

Création d'un espace immersif 360, avec différents points de perceptions pour les auditeurs. Les instrumentistes sont également spatialisés selon leur disposition sur scène et dans la salle.

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* "Le terme « film choral » fait référence de manière figurée au chœur musical. Il s'agit en effet de films où un nombre relativement important de personnages, sans que l'un d'eux semble plus important que les autres, s'entrecroisent, d'où l'utilisation fréquente du terme « destins croisés » pour les définir." Wiki

La cinématosonie" : thème, forme, polyphonie, spontanéité, rythme, dynamique, espace, immersion."

 

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Évocations :  essoufflement - appel - anxiété - désir -révolte - sociétés - famille - animaux - parcours - solitude

environnement - refuge - psychologie - disparition - syndrome de l'imposteur -innocence - peur - angoisse - course - bonheur - histoires insolites

 

Les objets du discours:  piano |  artefacts de voyage | cabanes d'oiseaux | boîtes musicales | cartes sonores | cloches | appeaux | cafetière | oiseaux | chat | cafetière | bouteille de vin | enfants | radio-télé | souffle | eau | vent | enfants | cri | horloge | bateaux | appel | anxiété | désir | révolte | refuge | disparition | innocence | histoires insolites | arbre à sons

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PROGRAMME - 75m

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1. Zone d’exclusion (2013) -4m32  / shakuhachi, support, projections

 

2. Bestiaire (2014) - 10m / acousmatique au noir

 

3. Delirium (2011) - 5m / support & projections

 

4.  Réel / Irréel  (version mixte 2024) - 4m CRÉATION montréalaise /

clarinette basse, clarinette 1 sur support, projections (Sampo)

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5. L’heure dorée (2024) - 5m6  CRÉATION /duduk, udu, support, projections

 

6. Alibi des voltigeurs 2.0 (2014/2022) - 8m / acousmatique et vidéo

Textes: Étienne Lalonde (voix: Laur Fugère, Céline Bonnier, Pierre Lebeau)

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7. Artefacts (2024) - 15m   CRÉATION /

acousmatique, clavier-objet, sax baryton (ou clarinette basse) et projections

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8.  **Forêt boréale (2024)- 2m56 CRÉATION /

cinq instrumentistes spatialisés, public, support, lueurs, vidéo

 

9. Les Oiseaux de Nias 2.0 (2019-2024) - 17m01 CRÉATION (version courte)

cinq instrumentistes,, support et projections
 

https://roxanneturcotte.wixsite.com/artefacts

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* Public : apportez et sortez vos appeaux ou cliquez sur le lien suivant sur votre téléphone cellulaire (https://roxanneturcotte.wixsite.com/oiseauxdenias) et faites jouer les sons d’oiseaux. Des objets sonores seront aussi disponibles pour les 20 premières personnes arrivées en salle. 

 

Merci au Conseil des arts du Canada (subvention composite)et au Conseil des arts et des lettres du Québec, ainsi qu'au Vivier et au le Centre de musique canadienne au Québec pour les répétitions.

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Quelques anecdotes

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CRÉDITS

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Conception, musique, texte, instruments, spatialisation : Roxanne Turcotte | Instrumentistes: l'ensemble de Nias  | Scénographie, vidéo et éclairages: François Doyon  |

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Ensemble Nias: Michel Dubeau (soliste), Claire Marchand, Guy Pelletier, Julien Grégoire

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Contrôle vidéo : Zaki

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Supervision technique et son : Guillaume Barrette

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Voix fixée: Céline Bonnier, Laur Fugère, Pierre Lebeau, Audrée Southière, petit Adrien & Fannie, Laurent Poitreneau, Roxanne Turcotte, Michel Dupuis...

 

Instrument fixé et augmenté dans Réel / Iréel (clarinoscopie) : Laurent Fléchier, Saint-Etienne, France

 

Instruments en direct:

Shakhuachi, duduk, clarinette basse, saxophone baryton et appeaux, suling, ocarina, flûtes : Michel Dubeau;

Percussions, appeaux : Julien Grégoire; Flûtes, appeaux, didgeridoo, Claire Marchand; Flûtes, sulings, appeaux, Guy Pelletier;

Composition, conception, clavier, textes, appeaux & orchestre de haut-parleurs : Roxanne Turcotte

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Choeur d'appeaux sur film : Serge Arcuri, Marie-Anne Bérard, Élisabeth Cathy, Alain Chartier, Ana Dall'Ara-Majek, François Doyon, Martine Doyon, Chantal Dumas, Dustin Finer, Odile Gruet, Marc Hyland, Alain Lalonde, Julie-Ann Lepage, Chantal Levert, Jiaxin Li, Claire Marchand, Brigitte Maillette, Isabelle Paradis, Guy Pelletier, Marie Pelletier, Simon-Émile Pelletier, Hélène Perrault, Estelle Schorpp, Arthur Turcotte, Chantal Turcotte, Élise Turcotte, Bin Zhang, (Sonia Paço-Rocchia)

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Pour voir ARTEFACT I (production 2022)

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Productions RTM | Séducson 2025

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